刘香河：《这一凿，生命如花》（散文集）

　　——吴义勤（著名评论家、中国作协副主席、鲁迅文学院院长）

　　刘香河的这些散文，面向的不仅是非遗的材质、记忆、物质形式，更深的层次是，面向自己要摹写和展示的当代性经验的延续，指向的是当代人的精神走向。

　　——阎晶明（著名评论家、中国作协副主席）

　　刘香河在《这一凿，生命如花》中，试图建立某种内在的生命联系，一种朴素而深层的情感联系，一种对地域文化的缱绻之情。

　　——周明全（著名青年评论家、《大家》杂志主编、中国现代文学馆特约研究员）

　　在工业化浪潮席卷全球的今天，刘香河以《这一凿，生命如花》完成了一次深情的文化返航。这部散文集如出土的青铜器皿，既沉淀着民间记忆的斑驳绿锈，又闪烁着生命原色的璀璨光芒。作家以十三篇散文构建起一座立体的非遗博物馆，包括传统音乐、舞蹈、戏剧、手工艺技术、口头传统与表述、礼仪、节庆活动等，让那些即将消逝的民间技艺，在文学的场域里获得永恒的生命力。

　　刘香河的笔触具有考古学家的精准与诗人的浪漫。在《在旧时光里沉醉》中，他像修复宋代青瓷的匠人，用文字的釉彩填补时光的裂隙：老银匠锤刻时的呼吸节奏、蓝印花布染缸里浮动的晨光、古法榨油作坊中回响的号子声，这些被现代文明遮蔽的细节，在他笔下重获触手可温的质感。这种书写不是对技艺的简单复刻，而是通过“脱胎换骨的转化”，将物质遗产升华为精神图腾。

　　刘香河对“民间”的理解超越了地理空间的局限。在《舞出生命中的汪洋恣肆》中，傩戏面具下跃动的不仅是驱邪祈福的原始巫性，更暗含着农耕文明对天人关系的深刻认知。那些被称作“非遗传承人”的书写对象，在刘香河的叙事中既保持着泥土的质朴，又焕发出哲人的智慧光芒。老篾匠编织竹器时“经纬分明的处世之道”，实则是民间智慧对现代生存困境的无声应答。

　　民间艺术离不开民间艺人。他们本是平凡的民众，却因非凡的手艺而变得不平凡。作者在《这一凿，生命如花》这一章节中描绘了高港的毛庄石雕、世泽木雕和高港根雕。这三种质地的雕塑，虽工艺技巧不同，但都离不开“凿”这一关键工具。一把普通的凿子，在民间艺人手中仿佛有了灵性，与叮咚敲击的小锤完美配合。石花飞溅、木花飘洒，就在这开凿之中，一件件饱含艺术生命之作如花绽放。

　　作为里下河文学流派的代表作家，刘香河延续了汪曾祺“贴着人物写”的叙事传统，却在观察视角上完成重要突破。他不再满足于做风物志的整理者，而是以文化人类学的研究深度，解剖技艺背后的精神密码。在《从心田流淌而出》里，古法酿酒的过程被解构为“粮食的涅槃”——这既是技艺的诗意转译，更是对匠人精神的终极礼赞。

　　刘香河的文字，如同一把钥匙，为我们打开了民间艺术的大门。他让我们看到了那些非遗传承人的坚守与执着，感受到了民间艺术的独特魅力。那些非遗项目不仅是艺术瑰宝，更是中华民族传统文化的重要组成部分，值得我们去了解、去传承、去发扬光大。