诗人查尔斯·赖特说过：“诗歌不是顿悟本身，而是顿悟之间的簌簌声。它不是漂流瓶中的信息，而是海洋本身。”这句话，在我翻开丁捷的诗画集《时间投下的诱饵》时，忽然变得清晰而具体。他的诗句如海面的波光，线条如海底的潜流，而“时间”与“诗性”，正是那条贯穿始终的洋流。
作为丁捷的文友，我了解他多年来在创作上的“破界”追求：从早年写诗，到中年作画，再到如今诗画交融，他始终不愿受单一形式的限制。这本在情绪低谷中诞生的作品，既记录了他的“痛与欢”，也是一次对诗性本质与时间意义的深入探问。正如他所说：“我是一尾不能脱钩的鱼，就这样快意或不快意地游来游去。”而读者，也终将被这“时间的诱饵”吸引，情愿与他同游共沉。
诗集中，“鱼”的意象尤其引人注目。丁捷笔下的鱼，不同于古诗中传情的温婉形象，也非观望中的怅惘符号，而更像是一种自喻：既主动咬饵，又被时间推动；既享有如水透明的自在，又陷入“自己难以垂钓自己”的困局。这一矛盾在《垂钓》一诗中充分展开：
“是时间投下的诱饵/我偏是一尾鱼/空间一富足/我偏快意或不快意地游来游去。”
一个“偏”字，点出了诗眼。它带着执拗的主动——明知是诱饵，仍选择咬钩；明知空间藏有限制，仍坚持游弋。这并非盲目，而是对生存真相的清醒认知：人逃不开时间，但能选择如何面对。丁捷的“鱼”，既有庄子般的超然，又饱含人间真实情绪：“快意或不快意”，正是普通人在岁月中的常态——有时从容如“潇洒一样清白”，有时却困于念想如“鳞片一样整齐”。
“鱼”不仅游在诗里，也跃入了画中。丁捷的“针管画”常用藏蓝与白色，线条缠绕、鱼群密集，初看令人感觉到压抑，细看却正是现代人群体焦虑的视觉呈现。辑二的标题“我们夜游不醒”，恰是这种状态的注脚——如鱼群一般在时间之海中夜游，看似同行，实则各自迷失。诗与画彼此呼应，让迷茫有了更加立体的表达。
《时间投下的诱饵》最独特之处，是诗与画浑然一体。丁捷的画不是诗的图解，而是诗意的再创造。他以线为言，与诗共织出一个“线相宇宙”，共诉时间与存在。丁捷说，这些画作源于情绪的低谷，每完成一幅，都仿佛驱散一片郁结，迎来一分畅快。艺术之治愈，正在于此：不能说出的，以线表达；难以承载的，用诗句来托付。诗与画，成了他面对情绪的双翼，也是自我对话的渡船。
丁捷在诗集前言中写道：“诗性是非创作者与工具（比如AI）无法取代的，也是人性中比道德性更为高妙的光华。”这句话，揭示了全书的核心——诗性，是我们对抗时间虚无的利器，是禁不住诱惑的本能力量，也是在漂泊存在中锚定意义的坐标。
《时间投下的诱饵》不只是一本诗画集，它是丁捷写给自己、也是写给所有“游鱼”的信。是的，你我都是时间之海中的游鱼，被各种诱饵牵引——青春、爱情、名利或回忆。我们或许快乐，或许痛苦，或许沉迷不醒。但只要还能被一句诗打动、被一幅画震撼，就还能在时间的潮声中听见“顿悟之间的簌簌声”。
（作者简介：李风宇，中国作家协会会员、编辑、文学读评人）